უკრაინა ყოველთვის განთქმული იყო თავისი მომღერლებით, ხოლო ეროვნული ოპერა პირველი კლასის ვოკალისტთა თანავარსკვლავედით. აქ, ოთხ ათეულ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, თეატრის პრიმადონას უნიკალური ნიჭი, უკრაინისა და სსრკ სახალხო არტისტი, ეროვნული პრემიის ლაურეატი. ტარას შევჩენკო და სსრკ სახელმწიფო პრემია, უკრაინის გმირი - ევგენი მიროშნიჩენკო. 2011 წლის ზაფხულში უკრაინაში ნაციონალური საოპერო სცენის ლეგენდის დაბადებიდან 80 წლის იუბილე აღნიშნა. იმავე წელს გამოიცა პირველი მონოგრაფია მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.
იგი მე-XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის უკრაინული ოპერის ორნამენტი და სიმბოლო იყო. ეროვნული ვოკალური სკოლის მსოფლიო პოპულარობა მის ხელოვნებას უკავშირდება. ლამაზი ორიგინალური ხმა - ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანო ევგენია მიროშნიჩენკო არასოდეს დაიბნევა. მომღერალი ოსტატურად დაეუფლა ვოკალურ ტექნიკას, ძლიერ ფორტეს, გამჭვირვალე პიანისიმოს, დახვეწილ ჟღერადობას და კაშკაშა სამსახიობო ნიჭს. ეს ყველაფერი ყოველთვის ემორჩილებოდა შესანიშნავი ვოკალური და სასცენო სურათების შექმნას.
ივან კოზლოვსკიმ თქვა, რომ მიროშნიჩენკო არა მხოლოდ ღვთისგან მომღერალია, არამედ ნამდვილი მსახიობიც. ეს კომბინაცია ძალიან იშვიათია. მხოლოდ ლეგენდარულ მარია კალასს ჰქონდა. 1960 წელს, როდესაც საბჭოთა კავშირის ოპერის მხატვრები პირველად გაიარეს სტაჟირება ლა სკალას თეატრში, ევგენიამ გააუმჯობესა ვოკალური უნარები და მოამზადა ლუსიას ნაწილი თავის მასწავლებელ ელვირა დე ჰიდალგოსთან ერთად.
მომღერალ ევგენი მიროშნიჩენკოს ბავშვობა და ახალგაზრდობა
მომავალი მომღერალი დაიბადა 12 წლის 1931 ივნისს ხარკოვის ოლქის პატარა სოფელ პერვოი სოვეცკიში. მშობლები - სემიონ და სუსანა მიროშნიჩენკო. ოჯახი დიდი გაჭირვებით გადაურჩა სამხედრო „მძიმე პერიოდს“. მამა ფრონტზე გარდაიცვალა, დედა კი მარტო დარჩა სამ შვილთან - ლუსი, ჟენია და ზოია.
1943 წელს ხარკოვის განთავისუფლების შემდეგ, ლუსია და ჟენია შეიყვანეს სპეციალიზებულ ქალთა პროფესიულ რადიო სკოლაში. ჟენია სწავლობდა მოდერატორად, ლუსი მალე დაბრუნდა სახლში. იქ გოგონა მონაწილეობდა სამოყვარულო სპექტაკლებში. თავიდან ცეკვავდა, შემდეგ მღეროდა გუნდში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გუნდის ხელმძღვანელი და კომპოზიტორი ზინოვი ზაგრანიჩნი. მან პირველმა დაინახა ახალგაზრდა მოსწავლის ნიჭი.
კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ევგენია მუშაობდა ხარკოვის ელექტრომექანიკურ ქარხანაში პირველ კლასში. მაგრამ მას ხშირად იწვევდნენ კიევში გამოსასვლელად. მხოლოდ 1951 წელს ჩაირიცხა კიევის კონსერვატორიაში გამოცდილი მასწავლებლის მარია დონეც-ტესეირის კლასში.
მაღალი კულტურის, ენციკლოპედიური ცოდნის მქონე ქალი, პროფესორი საუბრობდა ფრანგულ, იტალიურ, გერმანულ, პოლონურ ენაზე. მან ასევე მოამზადა ოპერის თეატრისა და კამერული მომღერლების მაღალპროფესიონალური კადრები. მარია ედუარდოვნა ევგენიასთვის მეორე დედა გახდა.
მან ასწავლა სიმღერა, გავლენა მოახდინა მისი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, ურჩია, მხარი დაუჭირა მორალურად, თუნდაც ფინანსურად. პროფესორმა მოამზადა ევგენია მიროშნიჩენკო ტულუზაში (საფრანგეთი) საერთაშორისო ვოკალური კონკურსისთვის. იქ იგი გახდა ლაურეატი, მიიღო დიდი პრიზი და ქალაქ პარიზის თასი.
კონსერვატორიაში დასკვნითი გამოცდა იყო ევგენია მიროშნიჩენკოს დებიუტი კიევის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სცენაზე. ევგენიამ იმღერა ვიოლეტას როლი ჯუზეპე ვერდის ოპერაში La Traviata და მოხიბლა თავისი ლამაზი ხმით და კომპოზიტორის სტილის დახვეწილი გრძნობით. და მოქნილი ვერდის კანტილენა და რაც მთავარია - გულწრფელობა და სიმართლე ჰეროინის ღრმა გრძნობების გადმოცემაში.
მუშაობა კიევის ოპერის თეატრში
მსოფლიო საოპერო წარმოდგენის ისტორიაში თითქმის არ არის შემთხვევა, როცა საყვარელი ვოკალური ნაწილი ოთხი ათეული წლის განმავლობაში ამშვენებდა არტისტის რეპერტუარს. ამით დაიკვეხნის, ევგენია მიროშნიჩენკოს გარდა, იტალიელი მომღერალი ადელინ პატი შეიძლება იყოს. მისი ფანტასტიკური ვოკალური გამოცდილება ნახევარ საუკუნეზე მეტი იყო.
ევგენია მიროშნიჩენკოს კარიერა კიევში დაიწყო - იგი გახდა კიევის ოპერის სოლისტი. მუშაობდა მომღერალთან: ბორის გმირია, მიხაილ გრიშკო, ნიკოლაი ვორვულევი, იური გულიაევი, ელიზავეტა ჩავდარი, ლარისა რუდენკო.
ევგენია მიროშნიჩენკოს ძალიან გაუმართლა, რადგან კიევის თეატრში გამოცდილ რეჟისორებს შეხვდა. მათ შორის მიხაილ სტეფანოვიჩი, ვლადიმერ სკლიარენკო, დიმიტრი სმოლიჩი, ირინა მოლოსტოვა. ასევე დირიჟორები არიან ალექსანდრე კლიმოვი, ვენიამინ ტოლბუ, სტეფან ტურჩაკი.
სწორედ მათთან თანამშრომლობით გააუმჯობესა საშემსრულებლო უნარები. მხატვრის რეპერტუარში შედიოდა ვენერას (ენეიდა ნიკოლაი ლისენკოს), მუზეტას (ჯაკომო პუჩინის La Boheme) როლები. ასევე სტაზი (გერმან ჟუკოვსკის პირველი გაზაფხული), ღამის დედოფალი (ჯადოსნური ფლეიტა ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი), ზერლინა (ფრა-ეშმაკი დანიელ ობერტი), ლეილა (მარგალიტის მაძიებლები ჟორჟ ბიზე).
ჟურნალ Music-ისთვის მიცემულ ინტერვიუში ევგენია მიროშნიჩენკომ თქვა: „ჩემს, როგორც მომღერლის დაბადებას, პირველ რიგში, La Traviata-ს, ჯუზეპე ვერდის ამ შედევრს ვუკავშირებ. სწორედ იქ მოხდა ჩემი მხატვრული ფორმირება. და ტრაგიკული და ლამაზი ვიოლეტა ჩემი ნამდვილი და გულწრფელი სიყვარულია“.
ოპერის "ლუჩია დი ლამერმურის" პრემიერა
1962-1963 წლებში. ევგენიას ოცნება ახდა - შედგა ოპერის Lucia di Lammermoor (გაეტანო დონიცეტი) პრემიერა. მან შექმნა ჰეროინის სრულყოფილი იმიჯი არა მხოლოდ მისი ვოკალის წყალობით, არამედ როგორც ნიჭიერი მსახიობი. იტალიაში სტაჟირების დროს მომღერალი დაესწრო რეპეტიციებს ლა სკალაში, როდესაც ჯოან საზერლენდი მუშაობდა ლუსიას მხარეზე.
იგი თავის სიმღერას ხელოვნების მწვერვალად თვლიდა, მისმა ნიჭმა გააოცა ახალგაზრდა უკრაინელი მხატვარი. ლუსიას ნაწილმა, ოპერის მუსიკამ ისე აღაფრთოვანა, რომ სიმშვიდე დაკარგა. მან მაშინვე წერილი მისწერა კიევს. მიროშნიჩენკოს ჰქონდა წარმატების სურვილი და რწმენა, რომ თეატრის ხელმძღვანელობამ ოპერა რეპერტუარის გეგმაში შეყვანა.
რეჟისორ ირინა მოლოსტოვას და დირიჟორ ოლეგ რიაბოვის მიერ დადგმული სპექტაკლი კიევის სცენაზე თითქმის 50 წელი იყო ნაჩვენები. ირინა მოლოსტოვამ სპექტაკლისთვის საუკეთესო სასცენო გადაწყვეტა იპოვა. მან გამოავლინა ჭეშმარიტი და ყოვლისმომცველი სიყვარულის იდეა, რომელიც ჩამოყალიბდა კომპოზიტორისა და ლიბრეტისტის მიერ. ევგენია მიროშნიჩენკო ტრაგიკულ სიმაღლეებზე ავიდა ლუსიას სიგიჟის სცენაზე. "არიაში ფლეიტით" მომღერალმა აჩვენა თავისი ხმის ვირტუოზული ბრძანება, მოქნილი კანტილენა, რომელიც ეჯიბრებოდა ინსტრუმენტს. მაგრამ მან ასევე გადმოსცა დაზარალებულის გრძნობების დახვეწილი ნიუანსი.
ოპერებში La traviata და Lucia di Lammermoor ევგენია ხშირად მიმართავდა იმპროვიზაციას. მან აღმოაჩინა ფიგურული ჩრდილები მუსიკალურ ფრაზებში, განიცადა ახალი მიზანსცენები. სამსახიობო ინტუიცია დაეხმარა მას პარტნიორის ინდივიდუალობაზე პასუხის გაცემაში, ცნობილი იმიჯის ახალი ფერებით გამდიდრებაში.
La traviata და Lucia di Lammermoor არის ოპერები, რომლებშიც მომღერალმა მიაღწია ოსტატობისა და პოეტური განვითარების მწვერვალს.
ევგენია მიროშნიჩენკო და მისი სხვა ნამუშევრები
რუსი გოგონას მართას შემაძრწუნებელი სურათი ოპერაში ცარის პატარძალი (ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი) ძალიან ახლოს არის მხატვრის შემოქმედებით პიროვნებასთან. ამ წვეულებაში იყო დიაპაზონის სიგანე, უკიდურესი მოქნილობა, ტემბრის სითბო. და ასევე უნაკლო არტიკულაცია, როცა ყოველი სიტყვა ისმოდა პიანისიმოზეც კი.
„უკრაინულ ბულბულს“ ხალხმა ევგენია მიროშნიჩენკო უწოდა. სამწუხაროდ, ეს განმარტება, რომელიც ძალიან ხშირად გვხვდება მომღერლების შესახებ სტატიებში, ახლა გაუფასურებულია. ის იყო უკრაინული საოპერო სცენის პრიმადონა ოთხი ოქტავის დიაპაზონის კრისტალურად სუფთა ხმით. მსოფლიოში მხოლოდ ორ ვოკალისტს ჰქონდა უნიკალური დიაპაზონის ხმა - მე-XNUMX საუკუნის ცნობილ იტალიელ მომღერალს ლუკრეცია აგუარისა და ფრანგ ქალს რობინ მადოს.
ევგენია კამერული ნაწარმოებების გამორჩეული შემსრულებელი იყო. ოპერებიდან არიების გარდა, კონცერტებზე მღეროდა ნაწყვეტები ოპერებიდან „ერნანი“ და „სიცილიური ვესპერსი“. ასევე „მინიონი“, „ლინდა დი შამუნი“, სერგეი რახმანინოვის, პიოტრ ჩაიკოვსკის, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის, ცეზარ კუის რომანსები. და უცხოელი ავტორების კომპოზიციები - იოჰან სებასტიან ბახი, ანტონინ დვორაკი, კამილ სენტ-სანსი, ჟიულ მასნე, სტანისლავ მონიუშკო, ედვარდ გრიგი, უკრაინელი კომპოზიტორები - იულიუს მეიტუსი, პლატონ მაიბოროდა, იგორ შამო, ალექსანდრე ბილაში.
მის რეპერტუარში განსაკუთრებული ადგილი უკრაინულმა ხალხურმა სიმღერებმა დაიკავა. ევგენია სემიონოვნა "კონცერტი ხმისა და ორკესტრისთვის" (რეინგოლდ გლიერი) ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელია.
მუსიკალური პედაგოგიური მოღვაწეობა
ევგენია მიროშნიჩენკო შესანიშნავი მასწავლებელი გახდა. სასწავლო სამუშაოსთვის საშემსრულებლო გამოცდილება და ტექნიკური უნარები არ არის საკმარისი, საჭიროა სპეციალური შესაძლებლობები და მოწოდება. ეს თვისებები თანდაყოლილი იყო ევგენია სემიონოვნაში. მან შექმნა ვოკალური სკოლა, ორგანულად აერთიანებს უკრაინული და იტალიური შესრულების ტრადიციებს.
მხოლოდ მშობლიური თეატრისთვის მოამზადა 13 სოლისტი, რომლებმაც გუნდში მთავარი ადგილები დაიკავეს. კერძოდ, ესენი არიან ვალენტინა სტეპოვაია, ოლგა ნაგორნაია, სუსანა ჩახოიანი, ეკატერინა სტრაშჩენკო, ტატიანა განინა, ოქსანა ტერეშჩენკო. და რამდენი უკრაინული და საერთაშორისო ვოკალური კონკურსების გამარჯვებული წარმატებით მუშაობს თეატრებში პოლონეთში - ვალენტინა პასეჩნიკი და სვეტლანა კალინიჩენკო, გერმანიაში - ელენა ბელკინა, იაპონიაში - ოქსანა ვერბა, საფრანგეთში - ელენა სავჩენკო და რუსლანა კულინიაკი, აშშ-ში - მიხაილ დიდიკი და სვეტლანა მერლიჩენკო.
თითქმის 30 წლის განმავლობაში მხატვარი ასწავლიდა უკრაინის სახელობის ეროვნულ მუსიკალურ აკადემიაში. პიოტრ ჩაიკოვსკი. მან მოთმინებითა და სიყვარულით აღზარდა მოსწავლეები და მათში ჩაუნერგა მაღალი ზნეობრივი იდეალები. და არა მხოლოდ მომღერლის პროფესიას ასწავლიდა, არამედ ახალგაზრდა შემსრულებლების სულებში შთაგონების „ნაპერწკლებს“. მან ასევე ჩაუნერგა მათ სურვილი არასოდეს შეჩერდნენ, მაგრამ ყოველთვის წინ წასულიყვნენ შემოქმედებითი სიმაღლეებისკენ. ევგენია მიროშნიჩენკომ გულწრფელი აღფრთოვანებით ისაუბრა ახალგაზრდა ნიჭიერების მომავალ ბედზე. იგი ოცნებობდა კიევში პატარა ოპერის თეატრის შექმნაზე, სადაც უკრაინელ მომღერლებს შეეძლოთ მუშაობა და არა საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე.
შემოქმედებითი კარიერის დასრულება
ევგენია მიროშნიჩენკომ კარიერა ეროვნულ ოპერაში ლუჩია დი ლამერმურის (გაეტანო დონიცეტი) როლით დაასრულა. არავინ გამოაცხადა, არ დაუწერია აფიშაზე, რომ ეს იყო ბრწყინვალე მომღერლის ბოლო შესრულება. მაგრამ მისი თაყვანისმცემლები გრძნობდნენ ამას. დარბაზი გადაჭედილი იყო. ევგენია სპექტაკლში გამოვიდა მიხაილ დიდიკთან, რომელთანაც მოამზადა ალფრედის პარტია.
ჯერ კიდევ 2004 წლის ივნისში კიევის საქალაქო საბჭოს დადგენილებით შეიქმნა მცირე ოპერა. მიროშნიჩენკოს სჯეროდა, რომ დედაქალაქს უნდა ჰქონდეს კამერული ოპერის თეატრი. ამიტომ, მან დააკაკუნა ოფიციალური პირების კაბინეტის ყველა კარი, მაგრამ ეს უსარგებლო იყო. სამწუხაროდ, უკრაინის მომსახურებამ, ბრწყინვალე მომღერლის ავტორიტეტმა არ იმოქმედა ჩინოვნიკებზე. მათ არ დაუჭირეს მხარი მის იდეას. ასე რომ, ის გარდაიცვალა ისე, რომ არ განუხორციელებია თავისი სანუკვარი ოცნება.
ბოლო წლებში ევგენია სემიონოვნა ხშირად ხვდებოდა ჟურნალისტებს, გაიხსენა საინტერესო ეპიზოდები ბავშვობიდან. ისევე როგორც ომის შემდგომი რთული წლები, სწავლება ხარკოვის პროფესიულ სასწავლებელში. 27 წლის 2009 აპრილს ბრწყინვალე მომღერალი გარდაიცვალა. მისი ორიგინალური ხელოვნება სამუდამოდ შევიდა ევროპული და მსოფლიო საოპერო მუსიკის ისტორიაში.
