2017 წელი მსოფლიო საოპერო ხელოვნებისთვის მნიშვნელოვანი იუბილეა - ცნობილი უკრაინელი მომღერალი სოლომია კრუშელნიცკა 145 წლის წინ დაიბადა. დაუვიწყარი ხავერდოვანი ხმა, თითქმის სამი ოქტავის დიაპაზონი, მუსიკოსის პროფესიული თვისებების მაღალი დონე, ნათელი სასცენო გარეგნობა. ამ ყველაფერმა სოლომია კრუშელნიცკაია უნიკალურ ფენომენად აქცია ოპერის კულტურაში მე-XNUMX და მე-XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე.
მის არაჩვეულებრივ ნიჭს აფასებდნენ მსმენელები იტალიაში და გერმანიაში, პოლონეთსა და რუსეთში, საფრანგეთსა და ამერიკაში. მასთან ერთად იმავე სცენაზე მღეროდნენ ოპერის ვარსკვლავები, როგორებიც არიან ენრიკო კარუზო, მატია ბატისტინი, ტიტო რუფა. ცნობილმა დირიჟორებმა ტოსკანინმა, კლეოფონტე კამპანინიმ, ლეოპოლდო მუნიონემ ის თანამშრომლობისთვის მიიწვიეს.
სწორედ სოლომია კრუშელნიცკას დამსახურებაა, რომ პეპელა (ჯაკომო პუჩინი) დღესაც იდგმება მსოფლიო საოპერო სცენებზე. მომღერლის ძირითადი ნაწილების შესრულება გადამწყვეტი გახდა სხვა კომპოზიციებისთვის. პოპულარული გახდა სადებიუტო სპექტაკლები დრამაში "სალომე", ოპერები "ლორელეი" და "ვალი". ისინი შედიოდნენ მუდმივ საოპერო რეპერტუარში.
მხატვრის ბავშვობა და ახალგაზრდობა
იგი დაიბადა 23 წლის 1872 სექტემბერს ტერნოპოლის რაიონში მღვდლის დიდ მომღერალ ოჯახში. გააცნობიერა მისი ქალიშვილის ხმის უჩვეულო შესაძლებლობები, მამამ მას სათანადო მუსიკალური განათლება მისცა. იგი მღეროდა მის გუნდში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დირიჟორობდა კიდეც.
მან მხარი დაუჭირა მას, რომ არ სურდა დაქორწინებულიყო უსაყვარლეს კაცზე და დაეთმო თავისი ცხოვრება ხელოვნებას. ქალიშვილის მიერ მომავალ მღვდელზე დაქორწინებაზე უარის თქმის გამო, ოჯახში ბევრი უბედურება გაჩნდა. მის სხვა ქალიშვილებს აღარ სთხოვდნენ. მაგრამ მამა, სოლომიას დედისგან განსხვავებით, ყოველთვის მისი რჩეულის მხარეს იყო.
სამი წლის განმავლობაში კონსერვატორიაში პროფესორ ვალერი ვისოცკისთან გაკვეთილებმა შესანიშნავი შედეგი გამოიღო. სოლომიას დებიუტი შედგა ლვოვის ოპერის თეატრის სცენაზე, როგორც მეცო-სოპრანო ოპერაში "რჩეული" (გაეტანო დონიცეტი).
იტალიელ ვარსკვლავ ჯემა ბელიკონთან გაცნობის წყალობით, სოლომიამ იტალიაში სწავლა დაიწყო. მისი ხმის ბუნება არ არის მეცო, არამედ ლირიკულ-დრამატული სოპრანო (ეს დაადასტურა ცნობილმა მილანელმა ბელკანტოს მასწავლებელმა ფაუსტა კრესპიმ). ამიტომ სოლომიას ბედი უკვე იტალიასთან იყო დაკავშირებული. სახელი სოლომია იტალიურიდან ნიშნავს "მხოლოდ ჩემსას". მას სერიოზული პრობლემა ჰქონდა - საჭირო იყო მისი ხმის „გადაკეთება“ მეცოდან სოპრანომდე. ყველაფერი ნულიდან უნდა დაწყებულიყო.
თავის მოგონებებში ელენა (კრუშელნიცკაიას და) სოლომიას პერსონაჟზე წერდა: ”ყოველდღე ხუთი-ექვსი საათის განმავლობაში სწავლობდა მუსიკას და სიმღერას, შემდეგ კი მსახიობობის ლექციებზე დადიოდა, სახლში დაღლილი ბრუნდებოდა. მაგრამ ის არასოდეს არაფერს უჩიოდა. არაერთხელ დავინტერესდი, საიდან ჰქონდა ამდენი ძალა და ენერგია. ჩემს დას უყვარდა მუსიკა და სიმღერა ისე ვნებიანად, რომ მათ გარეშე ჩანდა, რომ მისთვის სიცოცხლე აღარ იქნებოდა.
სოლომია, თავისი ბუნებით, დიდი ოპტიმისტი იყო, მაგრამ რატომღაც ყოველთვის გრძნობდა რაღაც უკმაყოფილებას საკუთარი თავის მიმართ. თითოეული მისი როლისთვის იგი ძალიან ფრთხილად ემზადებოდა. ნაწილის შესასწავლად სოლომიას მხოლოდ ფურცლიდან წაკითხული ჩანაწერების დათვალიერება სჭირდებოდა, როგორც დაბეჭდილ ტექსტს. ორ-სამ დღეში თამაში ზეპირად ვისწავლე. მაგრამ ეს მხოლოდ მუშაობის დასაწყისი იყო“.
შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი
მიხაილ პავლიკთან მიმოწერიდან ცნობილია, რომ სოლომია კომპოზიციას სწავლობდა, ის თავად ცდილობდა მუსიკის დაწერას. მაგრამ შემდეგ მან დატოვა ასეთი სახის შემოქმედება, თავი მხოლოდ სიმღერას მიუძღვნა.
1894 წელს მომღერალმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს ოპერის თეატრთან. ცნობილ ტენორ ალექსანდრე მიშუგასთან ერთად მღეროდა ოპერებში Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. ყველა საოპერო ნაწილი არ შეეფერებოდა მის ხმას. მარგარიტასა და ელეონორას ნაწილებში იყო კოლორატურის ფრაგმენტები.
ყველაფრის მიუხედავად, მომღერალმა მოახერხა. თუმცა, პოლონელმა კრიტიკოსებმა კრუშელნიცკას ადანაშაულებდნენ მკვეთრად იტალიურად სიმღერაში. და მან დაავიწყდა ის, რასაც ასწავლიდნენ კონსერვატორიაში, მიაწერეს მის ნაკლოვანებებს, რაც არ ჰქონდა. რასაკვირველია, ეს არ შეიძლებოდა "განაწყენებული" პროფესორ ვისოცკის და მისი სტუდენტების გარეშე. ამიტომ, ოპერაში გამოსვლის შემდეგ, სოლომია კვლავ დაბრუნდა იტალიაში სასწავლებლად.
„როგორც კი ჩამოვალ, სადაც ლვოვამდე რამდენიმე წლით ადრე... იქაური საზოგადოება არ მცნობს... ბოლომდე გავუძლებ და ვეცდები დავარწმუნო ყველა ჩვენი პესიმისტი, რომ რუსულ სულსაც შეუძლია, მაინც მოიცვას. ყველაზე მაღალი მუსიკის სამყაროში“, - წერს ის იტალიაში ნაცნობებს.
იგი დაბრუნდა ლვოვში 1895 წლის იანვარში. აქ მომღერალმა შეასრულა "მანონი" (ჯაკომო პუჩინი). შემდეგ იგი ვენაში გაემგზავრა ცნობილ მასწავლებელ გენსბახერთან ვაგნერის ოპერების შესასწავლად. სოლომიამ შეასრულა მთავარი როლები ვაგნერის თითქმის ყველა ოპერაში მსოფლიოს სხვადასხვა სცენაზე. იგი ითვლებოდა მისი კომპოზიციების ერთ-ერთ საუკეთესო შემსრულებლად.
მერე იყო ვარშავა. აქ მან სწრაფად მოიპოვა პატივისცემა და პოპულარობა. პოლონელმა საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა იგი წვეულებების "კენჭის" და "გრაფინიას" შეუდარებელ შემსრულებლად მიიჩნიეს. 1898-1902 წლებში. ვარშავის ბოლშოის თეატრის სცენაზე სოლომიამ ენრიკო კარუზოსთან ერთად წარსდგა. ასევე მატია ბატისტინთან, ადამ დიდურთან, ვლადისლავ ფლორიანსკთან და სხვებთან ერთად.
სოლომია კრუშელნიცკა: შემოქმედებითი საქმიანობა
5 წლის განმავლობაში ასრულებდა როლებს ოპერებში: ტანჰოუზერი და ვალკირია (რიჩარდ ვაგნერი), ოტელო, აიდა. ასევე "დონ კარლოსი", "მასკარადის ბურთი", "ერნანი" (ჯუზეპე ვერდი), "აფრიკელი", "რობერტ ეშმაკი" და "ჰუგენოტები" (ჯაკომო მეიერბირი), "კარდინალის ქალიშვილი" ("ებრაელი") ( ფრომანტალ ჰალევი), "დემონი" (ანტონ რუბინშტეინი), "ვერტერი" (ჟიულ მასნე), "ლა ჯოკონდა" (ამილკარე პონჩიელი), "ტოსკა" და "მანონი" (ჯაკომო პუჩინი), "ქვეყნის ღირსება" (პიეტრო მასკანი), "ფრა ეშმაკი" (დანიელ ფრანსუა ობერტი), "მარია დი როგანი" (გაეტანო დონიცეტი), "სევილიელი დალაქი" (ჯოაკინო როსინი), "ევგენი ონეგინი", "ყვავი" და "მაზეპა" (პიოტრ ჩაიკოვსკი) ," გმირი და ლეანდერი "( ჯოვანი ბოტესინი), "კენჭი" და "გრაფინია" (სტანისლავ მონიუშკო), "გოპლანი" (ვლადისლავ ზელენსკი).
ვარშავაში იყვნენ ადამიანები, რომლებიც ცილისწამებას, პროვოკაციებს, მომღერლის შანტაჟს მიმართავდნენ. ისინი პრესის საშუალებით მოქმედებდნენ და წერდნენ, რომ მომღერალი სხვა მხატვრებზე მეტს შოულობს. და ამავდროულად, მას არ სურს პოლონურად სიმღერა, არ მოსწონს მონიუშკოსა და სხვათა მუსიკა. სოლომია განაწყენდა ასეთი სტატიებით და გადაწყვიტა ვარშავა დაეტოვებინა. ლიბეცკის ფელეტონის „ახალი იტალიურის“ წყალობით მომღერალმა იტალიური რეპერტუარი აირჩია.
დიდება და აღიარება
დასავლეთ უკრაინის ქალაქებისა და სოფლების გარდა, სოლომიამ იმღერა ოდესაში ადგილობრივი ოპერის სცენაზე იტალიური დასის შემადგენლობაში. ოდესისა და იტალიის ნაკრების მაცხოვრებლების შესანიშნავი დამოკიდებულება მის მიმართ განპირობებულია ქალაქში იტალიელთა მნიშვნელოვანი რაოდენობის არსებობით. ისინი არა მხოლოდ ცხოვრობდნენ ოდესაში, არამედ ბევრი გააკეთეს სამხრეთ პალმირას მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის.
მუშაობდა ბოლშოისა და მარიინსკის თეატრებში, რამდენიმე წლის განმავლობაში სოლომია კრუშელნიცკაია წარმატებით ასრულებდა პიოტრ ჩაიკოვსკის ოპერებს.
გვიდო მაროტამ მომღერლის მაღალი პროფესიული მუსიკალური თვისებების შესახებ თქვა: ”სოლომია კრუშელნიცკაია ბრწყინვალე მუსიკოსია, მკვეთრად განვითარებული სტილის კრიტიკული გრძნობით. ლამაზად უკრავდა ფორტეპიანოზე, თავად ასწავლიდა პარტიტურებს და როლებს, სპეციალისტების დახმარების გარეშე.
1902 წელს კრუშელნიცკაიამ გასტროლები გამართა პეტერბურგში, იმღერა კიდეც რუსეთის ცარისთვის. შემდეგ პარიზში გამოვიდა ცნობილ ტენორ იან რეშკესთან ერთად. ლა სკალას სცენაზე იმღერა მუსიკალურ დრამაში „სალომე“, ოპერა „ელექტრა“ (რიჩარდ შტრაუსი), „ფაედრე“ (სიმონ მაირა) და სხვა, 1920 წელს იგი ბოლოს ოპერის სცენაზე გამოჩნდა. თეატრ "ლა სკალაში" სოლომიამ იმღერა ოპერაში "ლოჰენგრინი" (რიჩარდ ვაგნერი).
სოლომია კრუშელნიცკა: ცხოვრება ოპერის სცენის შემდეგ
საოპერო კარიერის დასრულების შემდეგ, სოლომიამ დაიწყო კამერული რეპერტუარის სიმღერა. ამერიკაში მოგზაურობისას მან მღეროდა შვიდ ენაზე (იტალიური, ფრანგული, გერმანული, ინგლისური, ესპანური, პოლონური, რუსული) ძველი, კლასიკური, რომანტიული, თანამედროვე და ხალხური სიმღერები. კრუშელნიცკაიამ იცოდა, როგორ მიეცა თითოეულ მათგანს თავისებური არომატი. ყოველივე ამის შემდეგ, მას ჰქონდა კიდევ ერთი ფასდაუდებელი თვისება - სტილის გრძნობა.
1939 წელს (ყოფილ სსრკ-სა და გერმანიას შორის პოლონეთის დაყოფის წინა დღეს), კრუშელნიცკა კვლავ ჩავიდა ლვოვში. ის ამას აკეთებდა ყოველწლიურად ოჯახის სანახავად. თუმცა იტალიაში ვერ დაბრუნდა. ამას ხელი შეუშალა ჯერ გალიციის შეერთებამ სსრკ-ში, შემდეგ კი ომმა.
ომისშემდგომი საბჭოთა პრესა წერდა კრუშელნიცკას ლვოვის დატოვებისა და იტალიაში დაბრუნების სურვილის შესახებ. მან მოიყვანა მომღერლის სიტყვები, რომელმაც გადაწყვიტა, რომ ჯობია იყო საბჭოთა ადამიანი, ვიდრე "იტალიელი მილიონერი".
ძლიერი პერსონაჟი დაეხმარა სოლომიას გადარჩენაში როგორც მწუხარებას, ასევე შიმშილს და მოტეხილ ფეხის ავადმყოფობას 1941-1945 წლებში. უმცროსი დები ეხმარებოდნენ სოლომიას, რადგან სამსახური არ ჰქონდა, არსად არ იყო მიწვეული. დიდი გაჭირვებით, ოპერის სცენის ყოფილმა ვარსკვლავმა სამსახური მიიღო ლვოვის კონსერვატორიაში. მაგრამ მისი მოქალაქეობა იტალიელი დარჩა. სოციალისტური უკრაინის მოქალაქეობის მისაღებად მას უნდა დათანხმებულიყო ვილის გაყიდვა იტალიაში. და მიეცით ფული საბჭოთა სახელმწიფოს. საბჭოთა ხელისუფლებისგან მიიღო აგარაკის გაყიდვის უმნიშვნელო პროცენტი, მასწავლებლის ნამუშევარი, დამსახურებული მუშაკის, პროფესორის წოდება, მომღერალმა აიღო პედაგოგიური მოღვაწეობა.
მიუხედავად ასაკისა, სოლომია კრუშელნიცკაიამ სოლო კონცერტები 77 წლის ასაკში გამართა. კონცერტის ერთ-ერთი მსმენელის თქმით:
”მან დაარტყა კაშკაშა, ძლიერი, მოქნილი სოპრანოს სიღრმით, რომელიც ჯადოსნური ძალების წყალობით, მომღერლის მყიფე სხეულიდან ახალი ნაკადივით იღვრება.”
მხატვარს ცნობილი სტუდენტები არ ჰყავდა. იმ დროს ცოტამ დაასრულა სწავლა მე-5 კურსამდე, ომისშემდგომი დრო ლვოვში ძალიან რთული იყო.
ცნობილი მსახიობი 80 წლის ასაკში ყელის კიბოთი გარდაიცვალა. მომღერალი არავის უჩიოდა თავის ავადმყოფობას, ის მშვიდად, მნიშვნელოვანი ყურადღების მიქცევის გარეშე გარდაიცვალა.
მოგონებები უკრაინული მუსიკის ლეგენდაზე
მხატვარს მიეძღვნა მუსიკალური კომპოზიციები, დახატული იყო პორტრეტები. მასზე შეყვარებულები იყვნენ კულტურისა და პოლიტიკის ცნობილი მოღვაწეები. ესენი არიან მწერალი ვასილი სტეფანიკი, მწერალი და საზოგადო მოღვაწე მიხაილ პავლიკი. ასევე ადვოკატი და პოლიტიკოსი თეოფილ ოკუნევსკი, ეგვიპტის მეფის პირადი ფარმაცევტი. ცნობილმა იტალიელმა მხატვარმა მანფრედო მანფრედინიმ თავი მოიკლა ოპერის დივასადმი უპასუხო სიყვარულის გამო.
მას მიენიჭა ეპითეტები: "უძლეველი", "მხოლოდ", "უნიკალური", "შეუდარებელი". მე-XNUMX საუკუნის ბოლოს და მე-XNUMX საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი იტალიელი პოეტი გაბრიელ დ'ანუნციო. მან კრუშელნიცკაიას მიუძღვნა ლექსი „პოეტური მეხსიერება“, რომელიც შემდგომში კომპოზიტორმა რენატო ბროგიმ დაასრულა.
სოლომია კრუშელნიცკა მიმოწერას უკავშირებდა უკრაინული კულტურის ცნობილ მოღვაწეებს: ივან ფრანკოს, მიკოლა ლისენკოს, ვასილი სტეფანიკს, ოლგა კობილიანსკას. მომღერალი კონცერტებზე ყოველთვის უკრაინულ ფოლკლორულ სიმღერებს ასრულებდა და სამშობლოსთან ურთიერთობა არასოდეს გაწყვეტია.
პარადოქსულია, მაგრამ კრუშელნიცკაია არ მიიწვიეს კიევის ოპერის თეატრის სცენაზე სამღერად. მიუხედავად იმისა, რომ იგი რამდენიმე წლის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდა მის ადმინისტრაციასთან. თუმცა ამ პარადოქსში იყო გარკვეული კანონზომიერება. "დაუპატიჟებლის" იგივე ბედი ეწიათ სხვა ცნობილ უკრაინელ მხატვრებსაც. ეს არის ვენის ოპერის სოლისტი ირა მალანიუკი და უბადლო ვაგნერის ტენორი, შვედეთის სამეფო ოპერის სოლისტი მოდესტ მენჩინსკი.
მომღერალი ბედნიერი ცხოვრებით ცხოვრობდა, როგორც პირველი სიდიდის ოპერის ვარსკვლავი. მაგრამ ის ხშირად ციტირებდა თავის სტუდენტებს ენრიკო კარუზოს სიტყვებს, რომ ყველა ახალგაზრდას, ვინც ოპერისკენ მიისწრაფვის, მას სურს ყვირილი:
„დაიმახსოვრე! ეს ძალიან რთული პროფესიაა. მაშინაც კი, როცა შესანიშნავი ხმა და კარგი განათლება გაქვს, მაინც უნდა დაეუფლო როლების უზარმაზარ რეპერტუარს. და ამას სჭირდება წლების შრომა და განსაკუთრებული მეხსიერება. ამ ეტაპს დაამატეთ უნარ-ჩვევები, რომელიც ასევე მოითხოვს მომზადებას და ამის გარეშე ოპერაში არ შეგიძლიათ. უნდა შეგეძლოს მოძრაობა, შემოღობვა, დაცემა, ჟესტიკულაცია და ა.შ. და ბოლოს, ოპერის ამჟამინდელ მდგომარეობაში უცხო ენების ცოდნაა საჭირო.
სოლომია ნეგრიტო და პიაცინის (ბუენოს-აირესის თეატრის რეჟისორის ქალიშვილი) მეგობარი იხსენებს, რომ არც ერთ დირიჟორს არ გაუკეთებია რაიმე შენიშვნა მისთვის და აღიარებდა მის დაუძლეველობას. მაგრამ ცნობილი დირიჟორები და მომღერლებიც კი უსმენდნენ სოლომიას რჩევებსა და მოსაზრებებს.
