The Ten Years After ჯგუფი არის ძლიერი შემადგენლობა, შესრულების მრავალმხრივი სტილი, დროის გატარებისა და პოპულარობის შენარჩუნების უნარი. ეს არის მუსიკოსების წარმატების საფუძველი. 1966 წელს გამოჩენის შემდეგ ჯგუფი დღემდე არსებობს.
არსებობის წლების განმავლობაში მათ შეცვალეს კომპოზიცია, შეიტანეს ცვლილებები ჟანრულ კუთვნილებაში. ჯგუფმა შეაჩერა საქმიანობა და აღორძინდა. გუნდს არ დაუკარგავს აქტუალობა, დღეს ახარებს გულშემატკივრებს თავისი შემოქმედებით.
ჯგუფის ათი წლის შემდეგ გამოჩენის ისტორია
სახელწოდებით Ten Years After, გუნდი ცნობილი გახდა მხოლოდ 1966 წელს, მაგრამ ჯგუფს ჰქონდა ისტორია. 1950-იანი წლების ბოლოს შემოქმედებითი დუეტი შექმნეს გიტარისტმა ელვინ ლიმ და ბას-გიტარისტმა ლეო ლიონსმა. მალე მათ შეუერთდა ვოკალისტი ივან ჯეი, რომელიც ბიჭებთან მხოლოდ რამდენიმე წელი მუშაობდა. 1965 წელს ჯგუფს შეუერთდა დრამერი რიკ ლი. ერთი წლის შემდეგ ჯგუფს შეუერთდა კლავიშისტი ჩიკ ჩერჩილი.
გუნდი თავდაპირველად ნოტინჰემში იყო განთავსებული, მალევე გადავიდა ჰამბურგში, შემდეგ კი ლონდონში. 1966 წელს ჯგუფს ხელმძღვანელობდა კრის რაიტი. მენეჯერმა ახალი სახელი ურჩია. გუნდმა მიიღო სახელი Blues Trip, მაგრამ ბიჭებს ეს არ მოეწონათ. ჯგუფმა მალე შეიცვალა სახელი და გახდა Blues Yard და შემდეგ მიიღო საბოლოო სახელი, Ten Years After.
ჯგუფის პირველი წარმატებები
გუნდის სწორი ხელმძღვანელობის წყალობით, ბიჭებმა მიიღეს მოწვევა Windsor Jazz & Blues Festival-ზე გამოსასვლელად. ამ ღონისძიებაზე მუშაობის შედეგად ჯგუფმა გააფორმა კონტრაქტი Deram Records-თან. გუნდმა მაშინვე გამოუშვა პირველი ალბომი სახელწოდებით, რომელსაც იგივე ერქვა გუნდი.
ალბომში შედის ბლუზის კომპოზიციები ჯაზთან და როკთან ერთად. სათაური სიმღერა, რომელიც ადრეული პერიოდის შემოქმედების პერსონიფიკაცია გახდა, იყო Help Me. ეს არის ცნობილი უილი დიქსონის სიმღერის გადამუშავება. ბრიტანელმა მსმენელებმა არ დააფასეს ჯგუფის ძალისხმევა. ალბომი არ იყო წარმატებული.
მოულოდნელი პოპულარობა ამერიკაში
დიდ ბრიტანეთში მსმენელთა მხრიდან ინტერესის ნაკლებობის მიუხედავად, ჩანაწერი შენიშნა ბილ გრეჰემმა. ის ცნობილია, როგორც ცნობილი კულტურული და მედიის მოღვაწე შეერთებულ შტატებში. ჯგუფის კომპოზიციები გამოჩნდა რადიოსადგურების ეთერში სან-ფრანცისკოს, შემდეგ კი ამერიკის სხვა ქალაქებში.
1968 წელს გუნდი მიიწვიეს შეერთებულ შტატებში. ჯგუფის გულშემატკივრები მოიხიბლა ელვინ ლის ოსტატობით, რომელიც იყო შემადგენლობის ლიდერი. მის თამაშს ეწოდა ელეგანტური, ვირტუოზი და სენსუალური. არსებობის მთელი ისტორიის მანძილზე გუნდი ამ ქვეყანას კონცერტებით 28-ჯერ ეწვია. ეს რეკორდი სხვა ბრიტანულ ჯგუფს არ დაუფიქსირებია.
აღიარება ათი წლის შემდეგ ევროპაში
ამერიკაში გასტროლების შემდეგ გუნდი სკანდინავიაში მიიწვიეს. ტურნეების აქტიური სერიის დასრულების შემდეგ, მუსიკოსებმა გადაწყვიტეს ცოცხალი ალბომი გამოუშვან. Undead-ის კრებული წარმატებული იყო ევროპაში. სინგლი I'm Going Home დიდი ხნის განმავლობაში ეძახდნენ ჯგუფის საუკეთესო კომპოზიციას, ის გახდა ჯგუფთან ასოციაცია.
მალევე მოჰყვა მეორე სტუდიური ალბომის Stoned Henge გამოშვება. ჯგუფისთვის კოლექცია ღირშესანიშნაობად იქცა. მუსიკოსები ინგლისში შენიშნეს. 1969 წელს ჯგუფი მიიწვიეს ნიუპორტის ჯაზის ფესტივალზე, შემდეგ კი ვუდსტოკის ფესტივალზე. მუსიკოსებმა მიიპყრეს საზოგადოების ყურადღება, ბლუზისა და მძიმე როკის ოსტატები. ისინი გახდნენ ცნობილი როგორც ამომავალი ვარსკვლავები.
დაწინაურება დიდების სიმაღლეზე
ჯგუფის შემდეგი ალბომი უკვე მოხვდა ტოპ 20-ში. ჩანაწერს ეწოდა პროგრესული ბლუზის მნიშვნელოვანი ქმნილება ფსიქოდელიის ნოტებით. კომპოზიცია Good Morning Little Schoolgirl გახდა ნათელი ჰიტი. არანაკლებ პოპულარული იყო სიმღერები: If You Should Love Me და Bad Scene.
გუნდმა გამოუშვა როგორც მელოდიური ბალადები, ასევე კომპოზიციები მეამბოხე პანკ მოტივებით. 1970-იანი წლების დასაწყისი აღინიშნა ჯგუფის ტრიუმფით. კომპოზიციამ Love Like a Man ინგლისურ რეიტინგში მე-4 პოზიცია დაიკავა. თაყვანისმცემლებმა შეაქო ჯგუფის შემდეგი ალბომი. მუსიკაში გამოჩნდა სინთეზატორის მოდური ხმა. მუსიკა უფრო შინაარსიანი და მძიმე გახდა. შედეგად სიბნელე დიდწილად გამოწვეულია მაღალი დატვირთვით. ჯგუფს დატვირთული საგასტროლო განრიგი ჰქონდა.
ხმის განახლება
1970-იან წლებში ელვინ ლიმ კვლავ გაამახვილა ყურადღება მძიმე ხმაზე. კომპოზიციები გახდა ძლიერი და მდიდარი. რიფ ტრეკები ელექტრონული ხმით გამოირჩეოდა. მეხუთე სტუდიური ალბომის გამოსვლის შემდეგ, კონტრაქტი Deram Records-თან დასრულდა. გუნდმა დაიწყო თანამშრომლობა Columbia Records-თან.
ახალი მენეჯმენტის პირველი ალბომი მოულოდნელი აღმოჩნდა. A Space in Time-ის სტილი ბუნდოვნად მოგვაგონებდა ბლუზსა და როკს, რომლებიც წინა ნამუშევრებში იყო. ჩანაწერმა აღიარება მიიღო ამერიკაში. ერთი წლის შემდეგ, ჯგუფმა გამოუშვა სიმღერების კოლექცია, რომელიც არ იყო შეტანილი ადრე გამოშვებულ ალბომებში. თითქმის ერთდროულად, გუნდი მუშაობდა ახალი რეკორდის ჩაწერაზე. ალბომი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავდა წარმატებულ Watt-ის კრებულს, მაგრამ არ გაიმეორა მისი წარმატება.
გაფუჭების გზაზე
ჯგუფის ჩანაწერებმა შეწყვიტეს აღფრთოვანებული შეფასებების მიღება. მსმენელებმა შენიშნეს უღიმღამო ხმა, წინა პროფესიონალიზმის ნაკლებობა. ამბობდნენ, რომ ელვინ ლიმ ალკოჰოლური სასმელების ბოროტად გამოყენება დაიწყო. თუ კონცერტებზე ის ატარებდა, მაშინ სტუდიაში მუშაობდა თავისი სიმძლავრის ნახევარზე. 1973 წელს შესაძლებელი გახდა ვირტუოზი ცოცხალი ალბომის ჩაწერა. ჯგუფის ამ ნათელ მუშაობაზე დასრულდა.
კრიტიკოსები ამტკიცებენ, რომ ჯგუფში გაუგებრობა მოხდა. ელვინ ლი მიხვდა, რომ სურდა ჯგუფის დატოვება და სოლო მუშაობა. მათ თქვეს, რომ მან უკვე აღარ აჩვენა მრავალი საუკეთესო განვითარება თანამებრძოლებს, არამედ თავისთვის დატოვა. ალბომის Positive Vibrations (1974) გამოსვლის შემდეგ ჯგუფმა გამოაცხადა დაშლა.
ჯგუფის საქმიანობის განახლება ათი წლის შემდეგ
1988 წელს ჯგუფის წევრებმა გადაწყვიტეს გაერთიანება. ბიჭებმა არ შეადგინეს გრანდიოზული გეგმები. ევროპაში რამდენიმე კონცერტი გაიმართა, ასევე ახალი ალბომის ჩაწერა. ამის შემდეგ ჯგუფი კვლავ დაიშალა. კიდევ ერთხელ, ბიჭები შეიკრიბნენ მხოლოდ 2000-იანი წლების დასაწყისში.
ჯგუფის წევრები შთაგონებული იყვნენ ძველი ჩანაწერებით. ისინი ცდილობდნენ ყოფილ ლიდერს მასალების გადამუშავებაზე დაელაპარაკებინათ. ელვინ ლიმ უარი თქვა. შედეგად, გადაწყდა გუნდის შევსება მომღერალი გიტარისტით. ახალგაზრდა ჯო გუჩი ზუსტად ჯდება ჯგუფში. გუნდი გაემგზავრა მსოფლიო ტურნეზე, ასევე ჩაწერა ახალი ალბომი და მალევე გამოაქვეყნა ჰიტების კოლექცია.
ჯგუფი აწმყოში
2014 წელს ჯგუფი დატოვა ბასისტმა ლეო ლიონსმა, რასაც მოჰყვა ჯო გუჩი. გუნდი არ დაიშალა. ჯგუფს შეუერთდა: ვირტუოზი შესრულებით ცნობილი ბასისტი კოლინ ჰოჯკინსონი, გიტარისტი-ვოკალისტი მარკუს ბონფანტი. Ten Years After გამოუშვა ახალი ალბომი 2017 წელს. 2019 წელს კი მუსიკოსებმა ჩაწერეს საკონცერტო კოლექცია. ჯგუფი არ ითვლის წარსულ წარმატებას, მაგრამ არც აპირებს საქმიანობის შეწყვეტას.
