მსოფლიოში აღიარებული, როგორც "სიმღერის პირველი ლედი", ელა ფიცჯერალდი, სავარაუდოდ, ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ქალი ვოკალისტია. მაღალი რეზონანსული ხმით, ფართო დიაპაზონითა და სრულყოფილი დიქციით დაჯილდოებულ ფიცჯერალდს ასევე ჰქონდა სვინგის ოსტატური გრძნობა და თავისი ბრწყინვალე სიმღერის ტექნიკით მას შეეძლო შეეწინააღმდეგა ნებისმიერ თავის თანამედროვეს.
მან თავდაპირველად პოპულარობა მოიპოვა 1930-იან წლებში დრამერის Chick Webb-ის მიერ ორგანიზებული ჯგუფის წევრმა. მათ ერთად ჩაწერეს ჰიტი "A-Tisket, A-Tasket", შემდეგ კი 1940-იან წლებში ელამ მოიპოვა ფართო აღიარება ჯაზში მისი ჯაზ-შესრულებების წყალობით ფილარმონიაში და Dizzy Gillespie's Big Band-ის ბენდებში.
პროდიუსერთან და ნახევარ განაკვეთზე მენეჯერთან ნორმან გრანტთან მუშაობით, მან კიდევ უფრო მეტი აღიარება მოიპოვა Verve-ს ჩამწერ სტუდიაში შექმნილი ალბომების სერიით. სტუდია მუშაობდა სხვადასხვა კომპოზიტორთან, ე.წ.
ელა ფიცჯერალდს 50 წლიანი კარიერის განმავლობაში მიღებული აქვს 13 გრემის ჯილდო, გაყიდული აქვს 40 მილიონზე მეტი ალბომი და მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო, მათ შორის ხელოვნების ეროვნული მედალი და თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი.
ფიცჯერალდმა, როგორც უაღრესად მნიშვნელოვანმა კულტურულმა მოღვაწემ, განუზომელი გავლენა მოახდინა ჯაზისა და პოპულარული მუსიკის განვითარებაზე და სცენიდან წასვლის შემდეგ ათწლეულების განმავლობაში რჩება ფანებისა და ხელოვანებისთვის.
როგორ გადაურჩა გოგონა გაჭირვებას და საშინელ დანაკარგებს
ფიცჯერალდი დაიბადა 1917 წელს ნიუპორტ ნიუსში, ვირჯინიაში. ის გაიზარდა მუშათა კლასის ოჯახში ნიუ-იორკში, იონკერსში. მისი მშობლები დაშორდნენ მისი დაბადებიდან მალევე, და ის ძირითადად გაიზარდა დედამისმა ტემპერანს "ტემპი" ფიცჯერალდმა და დედის ბოიფრენდმა ჯოზეფ "ჯო" და სილვამ.
გოგონას ასევე ჰყავდა უმცროსი ნახევარდა, ფრენსისი, დაბადებული 1923 წელს. ოჯახის ფინანსურად დასახმარებლად, ფიცჯერალდი ხშირად შოულობდა ფულს უცნაური სამუშაოებიდან, მათ შორის, ზოგჯერ ფულის გამომუშავება ადგილობრივ აზარტულ მოთამაშეებზე.
როგორც ზედმეტად თავდაჯერებული თინეიჯერი ბიჭი, ელა აქტიური იყო სპორტში და ხშირად თამაშობდა ადგილობრივ ბეისბოლის თამაშებს. დედის გავლენით, მას ასევე უყვარდა სიმღერა და ცეკვა და მრავალი საათი ატარებდა სიმღერას ბინგ კროსბის, კონა ბოსველისა და დების ბოსველის ჩანაწერებთან ერთად. გოგონა ასევე ხშირად დადიოდა მატარებლით და მიდიოდა ახლომდებარე ქალაქში მეგობრებთან ერთად შოუს საყურებლად ჰარლემის თეატრ Apollo-ში.
1932 წელს დედამისი გარდაიცვალა ავტოკატასტროფაში მიყენებული დაზიანებებისგან. წაგებით ღრმად შეძრწუნებულმა ფიცჯერალდმა რთული პერიოდი გამოიარა. შემდეგ ის გამუდმებით გამოტოვებდა სკოლას და პოლიციასთან პრობლემები შეექმნა.
მოგვიანებით იგი გაგზავნეს რეფორმის სკოლაში, სადაც ელას ძალადობდნენ მისი მეურვეები. საბოლოოდ გათავისუფლდა სასჯელაღსრულების დაწესებულებიდან, იგი ნიუ-იორკში აღმოჩნდა დიდი დეპრესიის შუაგულში.
მიუხედავად ყველა სირთულისა, ელა ფიცჯერალდი მუშაობდა, რადგან ის ასრულებდა თავის ოცნებას და შესრულების განუზომელ სიყვარულს.
შეჯიბრებები და გამარჯვებები ელა ფიცჯერალდი
1934 წელს იგი შევიდა და გაიმარჯვა სამოყვარულო კონკურსში Apollo-ში, იმღერა ჰოდი კარმაიკლის "Judy" მისი კერპის, კონნე ბოსველის სტილში. იმ საღამოს ჯგუფთან ერთად იყო საქსოფონისტი ბენი კარტერი, რომელმაც ახალგაზრდა ვოკალისტი თავის ფრთების ქვეშ აიყვანა და კარიერის გაგრძელებისკენ მოუწოდა.
მოჰყვა მეტი კონკურსი და 1935 წელს ფიცჯერალდმა მოიგო ერთკვირიანი რეკლამა თინი ბრედშოუსთან ერთად ჰარლემის ოპერის თეატრში. იქ მან გაიცნო გავლენიანი დრამერი ჩიკ უები, რომელიც დათანხმდა გამოეცადა იგი თავის ჯგუფთან ერთად იელში. მან დაიპყრო ბრბო და მომდევნო რამდენიმე წელი გაატარა დრამერთან, რომელიც გახდა მისი კანონიერი მეურვე და გადააფორმა მისი შოუ ახალგაზრდა მომღერლის გამოსაჩენად.
ჯგუფის პოპულარობა ექსპონენტურად გაიზარდა ფიცჯერალდებთან ერთად, როდესაც ისინი დომინირებდნენ ბენდების ბრძოლაში სავოიაში და გამოუშვეს ნამუშევრების სერია Decca 78-ზე, მოხვდა "A Tisket-A-Tasket" 1938 წელს და B-გვერდის სინგლი "T" aint What You Do (It's Way That You Do It)“, ასევე „ლიზა“ და „გადაუწყვეტელი“.
როგორც მომღერლის კარიერა იზრდებოდა, უების ჯანმრთელობა გაუარესდა. ოცდაათ წელს გადაცილებული დრამერი, რომელიც მთელი ცხოვრების განმავლობაში ებრძოდა ზურგის თანდაყოლილ ტუბერკულოზს, ფაქტობრივად იტანჯება დაღლილობისგან ლაივ შოუს შესრულების შემდეგ. თუმცა, მან განაგრძო მუშაობა, იმ იმედით, რომ მისი ჯგუფი გააგრძელებდა სპექტაკლს დიდი დეპრესიის დროს.
1939 წელს, მერილენდის შტატში, ბალტიმორის ჯონს ჰოპკინსის საავადმყოფოში ჩატარებული ძირითადი ოპერაციის შემდეგ, უები გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების შემდეგ ფიცჯერალდმა დიდი წარმატებით განაგრძო ჯგუფის ხელმძღვანელობა 1941 წლამდე, სანამ მან გადაწყვიტა სოლო კარიერის დაწყება.
ახალი ჰიტის ჩანაწერები
ჯერ კიდევ Decca-ს ლეიბლზე ყოფნისას ფიცჯერალდი ასევე გაერთიანდა Ink Spots-თან, Louis Jordan-თან და Delta Rhythm Boys-თან რამდენიმე ჰიტისთვის. 1946 წელს ელა ფიცჯერალდმა რეგულარულად დაიწყო მუშაობა ფილარმონიაში ჯაზის მენეჯერთან ნორმან გრანტთან.
მიუხედავად იმისა, რომ ფიცჯერალდს ხშირად აღიქვამდნენ როგორც პოპ ვოკალისტს უებთან ყოფნის დროს, მან დაიწყო ექსპერიმენტები "სკატ" სიმღერაზე. ეს ტექნიკა გამოიყენება ჯაზში, როდესაც შემსრულებელი ბაძავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს საკუთარი ხმით.
ფიცჯერალდმა გამართა ტურნე Dizzy Gillespie-ის დიდ ჯგუფთან ერთად და მალევე მიიღო ბიბოპი (ჯაზის სტილი), როგორც მისი იმიჯის განუყოფელი ნაწილი. მომღერალმა ასევე გააზავა თავისი ლაივ სეტები ინსტრუმენტული სოლოებით, რამაც მაყურებელი გააოცა და თანამემამულე მუსიკოსების პატივისცემა დაიმსახურა.
მისი ჩანაწერები "Lady Be Good", "How High the Moon" და "Flying Home" 1945-1947 წლებში დიდი მოწონება დაიმსახურა და დაეხმარა მას, როგორც მთავარი ჯაზის ვოკალისტს.
პირადი ცხოვრება შერწყმულია ელა ფიცჯერალდის შემოქმედებასთან
Gillespie-სთან მუშაობისას მან გაიცნო ბასისტი რეი ბრაუნი და დაქორწინდა მასზე. რეი ელასთან 1947 წლიდან 1953 წლამდე ცხოვრობდა, რა დროსაც მომღერალი ხშირად გამოდიოდა თავის ტრიოსთან ერთად. წყვილმა ასევე იშვილა ვაჟი, რეი ბრაუნ უმცროსი (დაიბადა ფიცჯერალდის ნახევარ დის, ფრენსის 1949 წელს), რომელმაც განაგრძო კარიერა, როგორც პიანისტი და ვოკალისტი.
1951 წელს მომღერალი შეუერთდა პიანისტ ელის ლარკინსს ალბომისთვის Ella Sings Gershwin, სადაც მან ინტერპრეტაცია გაუკეთა ჯორჯ გერშვინის სიმღერებს.
ახალი ლეიბლი - Verve
1955 წელს პიტ კელის The Blues-ში გამოჩენის შემდეგ, ფიცჯერალდმა ხელი მოაწერა ნორმან გრანტის Verve ლეიბლთან. მისმა დიდი ხნის მენეჯერმა გრანცმა სპეციალურად შესთავაზა Verve, რათა უკეთ წარმოეჩინა მისი ხმა.
1956 წლიდან დაწყებული Sings the Cole Porter Songbook-ით, მან ჩაწერა სიმღერების წიგნების ვრცელი სერია, ინტერპრეტირებდა დიდი ამერიკელი კომპოზიტორების მუსიკას, მათ შორის კოულ პორტერის, ჯორჯ და აირა გერშვინის, როჯერსი და ჰარტის, დიუკ ელინგტონის, ჰაროლდ არლენის, ჯერომ კერნის და ჯონის. მერსერი.
პრესტიჟულმა ალბომებმა, რომლებმაც 1959 და 1958 წლებში ფიცჯერალდს პირველი ოთხი გრემი მოუტანა, კიდევ უფრო აამაღლა მისი, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი მომღერლის სტატუსი.
პირველ გამოშვებას მოჰყვა სხვები, რომლებიც მალე გახდებიან კლასიკური ალბომები, მათ შორისაა მისი 1956 წლის დუეტი ლუის არმსტრონგთან "Ella & Louis", ასევე 1957 წლის Like Someone in Love და 1958 წლის "Porgy and Bess" ასევე არმსტრონგთან ერთად.
გრანტის ქვეშ ფიცჯერალდი ხშირად ატარებდა ტურნეებს, გამოუშვა რამდენიმე ძალიან ცნობილი ცოცხალი ალბომი. მათ შორის, 1960-იან წლებში, სპექტაკლი "Mack the Knife", რომელშიც მან დაივიწყა ლექსები და იმპროვიზაცია მოახდინა. მისი კარიერის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ალბომი "ელა ბერლინში" მომღერალს მისცა საშუალება მიეღო გრემის ჯილდო საუკეთესო ვოკალური შესრულებისთვის. მოგვიანებით ალბომი შეიყვანეს გრემის დიდების დარბაზში 1999 წელს.
Verve გაიყიდა MGM-ს 1963 წელს და 1967 წლისთვის ფიცჯერალდმა თავი ხელშეკრულების გარეშე მუშაობდა. მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში მან ჩაწერა სიმღერები რამდენიმე ლეიბლისთვის, როგორიცაა Capitol, Atlantic და Reprise. მისი ალბომები ასევე განვითარდა წლების განმავლობაში, რადგან ის აახლებს თავის რეპერტუარს თანამედროვე პოპ და როკ სიმღერებით, როგორიცაა Cream-ის "Sunshine of Your Love" და Beatles-ის "Hey Jude".
მუშაობს Pablo Records-ში
თუმცა, მისი შემდგომი წლები კვლავ აღინიშნა გრანცის გავლენით მას შემდეგ, რაც მან დააარსა დამოუკიდებელი ლეიბლი Pablo Records. ლაივ ალბომმა Jazz at Santa Monica Civic '72, რომელშიც მონაწილეობდნენ ელა ფიცჯერალდი, პიანისტი ტომი ფლენეგანი და Count Basie Orchestra, პოპულარობა მოიპოვა ფოსტით გაყიდვით და დაეხმარა Grantz-ის ლეიბლის გაშვებას.
მეტი ალბომი მოჰყვა 70-იან და 80-იან წლებში, რომელთაგან ბევრმა მომღერალმა დააწყვილა ისეთ მხატვრებთან, როგორებიც არიან ბეისი, ოსკარ პეტერსონი და ჯო პასი.
მიუხედავად იმისა, რომ დიაბეტი დაზარალდა მის თვალებსა და გულზე, აიძულებდა შესვენების გაკეთებას სპექტაკლიდან, ფიცჯერალდი ყოველთვის ინარჩუნებდა თავის მხიარულ სტილს და დიდ რხევას. სცენიდან მოშორებით, მან თავი მიუძღვნა დაუცველი ახალგაზრდების დახმარებას და წვლილი შეიტანა სხვადასხვა საქველმოქმედო ორგანიზაციაში.
1979 წელს მან მიიღო ღირსების მედალი კენედის საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრისგან. ასევე 1987 წელს პრეზიდენტმა რონალდ რეიგანმა დააჯილდოვა იგი ხელოვნების ეროვნული მედლით.
ამას მოჰყვა სხვა ჯილდოები, მათ შორის ჯილდო „ხელოვნებისა და წიგნიერების მეთაური“ საფრანგეთიდან, ასევე მრავალი საპატიო დოქტორის წოდება იელის, ჰარვარდის, დარტმუთის და სხვა ინსტიტუტებიდან.
1991 წელს ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლში კონცერტის შემდეგ, იგი პენსიაზე გავიდა. ფიცჯერალდი გარდაიცვალა 15 წლის 1996 ივნისს საკუთარ სახლში ბევერლი ჰილზში, კალიფორნია. მისი გარდაცვალებიდან ათწლეულების განმავლობაში, ფიცჯერალდის რეპუტაცია, როგორც ჯაზისა და პოპულარული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და ცნობადი ფიგურა, მხოლოდ გაიზარდა.
იგი რჩება საყოველთაო სახელად მთელ მსოფლიოში და მიღებული აქვს არაერთი მშობიარობის შემდგომი ჯილდო, მათ შორის გრემი და თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი.
