დიმიტრი გნატიუკი ცნობილი უკრაინელი შემსრულებელი, რეჟისორი, მასწავლებელი, სახალხო არტისტი და უკრაინის გმირია. მხატვარი, რომელსაც ხალხმა უწოდა ეროვნული მომღერალი. უკრაინული და საბჭოთა საოპერო ხელოვნების ლეგენდად იქცა პირველი წარმოდგენებიდან.
მომღერალი უკრაინის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის სცენაზე კონსერვატორიიდან გამოვიდა არა როგორც დამწყები სტაჟიორი, არამედ როგორც ოსტატი ლამაზი, ძლიერი და უნიკალური ხმით. ეს იყო არა მხოლოდ ივანე პტორჟინსკის სკოლის, არამედ ღვთისგან ბოძებული ნიჭის გამოვლინება.
დიმიტრი მიხაილოვიჩ გნატიუკს ბევრი ჯილდო და გამორჩევა ჰქონდა. მან ისინი შრომისა და ნიჭის, შემოქმედებითი მიღწევების, მშობლიური ხალხისა და კულტურის სამსახურის წყალობით მიიღო. 1960 წელს მომღერალი გახდა სსრკ სახალხო არტისტი. უკრაინის სახალხო არტისტის წოდება 1999 წელს მიენიჭა.
1973 წელს მიენიჭა უკრაინის სახელმწიფო პრემია. ტ.შევჩენკო. ხოლო 1977 წელს - სსრკ სახელმწიფო პრემია. მურმანის გამოსახულების განსახიერებისთვის ნაწარმოებში „აბესალომ და ეთერი“ (ზ. ფალიაშვილი) - საქართველოს სახელმწიფო პრემია. იგი აღიარებულია სოციალისტური შრომის გმირად (1985) და უკრაინის გმირად (2005) და გახდა სამხატვრო ეროვნული აკადემიის დამფუძნებელი აკადემიკოსი.
დიმიტრი გნატიუკის ბავშვობა და ახალგაზრდობა
დიმიტრი გნატიუკი დაიბადა 28 წლის 1925 მარტს სოფელ მამაევცში (ბუკოვინა) გლეხის ოჯახში.
ბავშვობიდან ოცნებობდა სიმღერაზე. პირველი სიმღერის გაკვეთილები, როგორც დიმიტრი მიხაილოვიჩმა აღიარა, მან ადგილობრივი ეკლესიის გუმბათის ქვეშ მიიღო რეგენტისგან. „ის ვიოლინოზე გრძელ ხმებს მშვილდით ატარებდა, მე კი ჩემი მელოდიური ხმით გავყევი“, - იხსენებს მაესტრო. მან დაამთავრა რუმინული სკოლა, ამიტომ თავისუფლად ლაპარაკობდა რუმინულად.
ომის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა და ჩერნივცის მუსიკისა და დრამის თეატრის წევრი გახდა. მისი უჩვეულო ვოკალი მოისმინეს სტუმრებმა კიევიდან. მოგვიანებით სახელმწიფო კონსერვატორიის სტუდენტი გახდა. ჩაიკოვსკი (1946-1951) ოპერისა და კამერული სიმღერის სპეციალობით. 1951 წელს ჩაირიცხა კიევის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის სოლისტად.
დიმიტრი გნატიუკის სწრაფი შემოქმედებითი კარიერა
კიევის კონსერვატორიის მესამე კურსის სტუდენტი პირველად სცენაზე ნიკოლაის პარტიაში (ნ. ლისენკოს ნატალკა პოლტავკა) გამოვიდა. მღეროდა მასწავლებელთან ივან პტორჟინსკისთან (ვიბორნი), მარია ლიტვინენკო-ვოლგემუტთან (ტერპელიხა), ზოია გაიდაისთან (ნატალია) და პიოტრ ბილინნიკთან (პეტრე). მომღერლის შემდგომი შემოქმედებითი ცხოვრების თვალსაზრისით, დებიუტი სიმბოლურად შეიძლება ჩაითვალოს.
უკრაინული საოპერო სცენის კორიფეები თითქოს აკურთხებდნენ მას დიდ ხელოვნებაში. ოპერაზე რეჟისორად მუშაობისას და ახალგაზრდა შემსრულებლების ნაწილის სასცენო წარმოდგენისთვის ემზადებოდა, დიმიტრი მიხაილოვიჩს სურდა თითოეულ მათგანს მაქსიმალურად შეეგრძნო და გაეგო შესრულებული პერსონაჟების სული.
მან დაიწყო აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობა, როდესაც სცენაზე მღეროდნენ ზოია გაიდაი და მიხაილ გრიშკო. ასევე მარია ლიტვინენკო-ვოლგემუტი, ელიზავეტა ჩავდარი, ბორის გმირია და ლარისა რუდენკო, ანდრეი ივანოვი და იური კიპორენკო-დომანსკი. გნატიუკის ხმის სიძულვილისა და სილამაზის წყალობით, ოპერის შემსრულებელმა სწრაფად დაიწყო თავისი ნიჭის განვითარება. მისი ბარიტონი განიხილება როგორც ლირიკულად, ასევე დრამატულად, მის მიერ შესრულებული ნაწილის მიხედვით. რეჟისორებმა მ. სტეფანოვიჩმა და ვ. სკლიარენკომ, დირიჟორებმა ვ. ტოლბამ და ვ. პირადოვმა მიიპყრო მხატვარი ნამუშევრებში: La Traviata (ჟერმონტი), Un ballo in maschera (რენატო), რიგოლეტო.
მიუხედავად მცირე ასაკისა, მან მოახერხა სასამართლოს ჟამურის გრძნობების გადმოცემა. ესენი არიან ოტელო (იაგო), აიდა (ამონასრო), ტროვატორე (დი ლუნა). ვერდის რეპერტუარის გარდა, მან შექმნა უნიკალური სურათები. ესენი არიან ჩიტების მტაცებელი პაპაგენო ("ჯადოსნური ფლეიტა"), გულთბილი გრაფი ალმავივა (მოცარტის "ფიგაროს ქორწინება"). ასევე ფიგარო (გ. როსინის „სევილიელი დალაქი“), ტელრამუნდი (რ. ვაგნერის „ლოჰენგრინი“).
დიმიტრი გნატიუკი: რეპერტუარის მრავალფეროვნება
წვეულებების სია მომღერლის ცხოვრების მხოლოდ ფორმალური და თვალსაჩინო ნაწილია. დიმიტრი გნატიუკს სცენაზე ათობით განსხვავებული ბედისა და ცხოვრების გამოვლენა მოუწია. ისინი განსხვავდებოდნენ, შორეული ეპოქებიდან და თანამედროვენი. ის მათთან ერთად გაერთიანდა, რათა მსმენელს უნიკალური შეხვედრები მისცეს ლამაზ ხელოვნებასთან. და ასევე შენი ხმით გამოავლინო ადამიანის ცხოვრების ყველაზე დახვეწილი ნიუანსი. მან დაახლოებით 70 წელი დაუთმო სცენას, როგორც მომღერალმა და საოპერო სპექტაკლების რეჟისორმა.
დიმიტრი გნატიუკის შემოქმედებაში ნათელი გვერდი იყო კლასიკური და თანამედროვე საოპერო რეპერტუარი საშემსრულებლო და სარეჟისორო გამოვლინებებში. მაესტრომ შექმნა ვოკალური გამოსახულებები ნიკოლაი ლისენკოს ოპერებში Ostap (Taras Bulba) და Aeneas (ამავე სახელწოდების ოპერა). ისინი განსხვავებულები იყვნენ, მაგრამ საერთო ჰქონდათ - ღრმა ეროვნება და პატრიოტიზმი, სამშობლოს სიყვარული. ოსტაპის ნაწილი ვოკალური და დრამატული ინტერპრეტაციით სამაგალითო გახდა შემსრულებელთა მომავალი თაობისთვის.
მომღერალმა იგი შეასრულა ნამდვილი გრძნობით მშობლიური მიწის მიმართ, გამოავლინა სულის ტრაგედია. გმირი იყო მოწყვეტილი ძმისადმი სიყვარულსა და მშობლიური ხალხის მიმართ მისი მიუტევებელი დანაშაულის გაგებას შორის. ანდრეის სხეულზე არია ადამიანური გრძნობების ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული გამოვლინებაა საბჭოთა კლასიკურ საოპერო რეპერტუარში. მან დაარტყა ძალა და ნამდვილი სიმწარე, ტკივილი დაკარგულებს. როცა დიმიტრი გნატიუკის მიერ შესრულებულ ამ არიის ჩანაწერს უსმენ, განსაკუთრებული გრძნობით ივსები. მომღერალმა გამოსახულება სულში გადაიტანა, იმ ადამიანების ბედი, რომლებიც ხშირად ხვდებოდნენ ბარიკადების ორივე მხარეს.
დიმიტრი გნატიუკმა შექმნა არა იმდენი ნაწილი უკრაინულ რეპერტუარში, რამდენიც მას სურდა. თუმცა, თითოეული ნაწილი მომღერლის ნათელი შემოქმედებითი გამოვლინებაა. ეს არის მისი ღრმა გაგება ეროვნული მენტალიტეტის, ეროვნული კომპოზიტორული სკოლის უკრაინული სტილისტიკის შინაგანი სულისკვეთებისა. მან შექმნა სულთნის ნაწილის ვოკალური და დრამატული სტრუქტურა ოპერაში ზაპოროჟეცში დუნაის მიღმა (ს. გულაკ-არტემოვსკი). იგი აერთიანებდა ფერს და დახვეწილ იუმორს. საინტერესო გამოსახულება შექმნა დიმიტრი გნატიუკმა ნ.არკას (ივანე) ოპერაში "კატერინა".
დიმიტრი გნატიუკი: შემოქმედებითი მემკვიდრეობა
დიმიტრი გნატიუკის მიერ ოპერის სცენაზე მომზადებული და შესრულებული 40 ნაწილი მოწმობდა მის შემოქმედებით საქმიანობასა და ენერგიას. 1960-იან წლებში დიმიტრი გნატიუკმა მოულოდნელად გამოიჩინა თავი სხვა მხატვრულ მიმართულებაში. ის იყო სიმღერებისა და რომანსების უნიკალური შემსრულებელი. მაესტრომ ისინი უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე "ამაღლა", უკრაინული სასიმღერო მელოსი, სიღრმე და სულიერი სილამაზე დაუბრუნა ხალხს.
მისი გულწრფელი ინტერპრეტაციები უკრაინელი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესახებ ("სიმღერა პირსახოცზე", "ჩვენ წავედით, დე გრასი ავად ვართ", "ორი ფერი", "ჩერემშინა", "ნიბი თოლია დაფრინავენ", "მარიჩკა", "შემოდგომა". მშვიდი ცა ყვავის", "ფერფლის ხეები", "ო, გოგო, მთის მარცვლიდან") განასახიერებდა მშობლიური ხალხის სიმღერის სულს. უკრაინული სიმღერის წყალობით მან საერთაშორისო აღიარება მოიპოვა. მომღერლის პირველი უცხოური მოგზაურობა 1960 წელს შედგა ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაში. იგი გახდა ნათელი ნიჭის და უკრაინული სიმღერის (ხალხური და საავტორო) აღმოჩენა. მისი სოლო საკონცერტო პროგრამები მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა კიევის მუსიკალურ ცხოვრებაში.
მოსკოვი, ლენინგრადი, სვერდლოვსკი, ვილნიუსი. ასევე ნიუ-იორკში, ტორონტოში, ოტავაში, ვარშავაში, ლონდონში. კანადური გაზეთი "Hamilton Spectator" წერს: "ყოველ სიმღერაში მომღერალი ისე დამაჯერებლად და ნათლად აღადგენს მის შინაარსს, ეს ესმით მათაც კი, ვინც არ იცის უკრაინული ენა. ცხადია, მომღერალს არა მხოლოდ უნიკალური ხმა, არამედ შესანიშნავი სულიც აქვს. ეჭვგარეშეა, რომ დიმიტრი გნატიუკი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ბარიტონია მსოფლიოში“.
დიმიტრი გნატიუკს მიენიჭა წოდებები: "უკრაინის გმირი", "სსრკ სახალხო არტისტი", "უკრაინის სახალხო არტისტი". ასევე ის იყო ტარას შევჩენკოს ეროვნული პრემიის ლაურეატი, მიიღო სხვადასხვა ჯილდო. მხატვარი კიევისა და ჩერნივცის საპატიო მოქალაქე იყო. მან 60 წელზე მეტი დაუთმო საოპერო ხელოვნებას. 1979 წლიდან 2011 წლამდე იყო ოპერისა და ბალეტის ეროვნული თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირექტორი.
შევჩენკო. დადგა 20-ზე მეტი ოპერა. მის რეპერტუარში შედიოდა ეროვნული და მსოფლიო ხელოვნების 85-ზე მეტი ნამუშევარი. მან მოიარა უნგრეთი, აშშ, კანადა, რუსეთი, პორტუგალია, გერმანია, იტალია, ჩინეთი, დანია, ინდოეთი, ავსტრალია, ახალი ზელანდია. მან ასევე ჩაწერა 15 ალბომი და 6 დისკი.
