ჩარლი პარკერი (ჩარლი პარკერი): მხატვრის ბიოგრაფია

ვინ ასწავლის ჩიტს სიმღერას? ეს ძალიან სულელური კითხვაა. ჩიტი ამ მოწოდებით იბადება. მისთვის სიმღერა და სუნთქვა ერთი და იგივე ცნებებია. იგივე შეიძლება ითქვას გასული საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ შემსრულებელზე, ჩარლი პარკერზე, რომელსაც ხშირად ჩიტს ეძახდნენ.

განცხადებები

ჩარლი ჯაზის უკვდავი ლეგენდაა. ამერიკელი საქსოფონისტი და კომპოზიტორი, რომელიც გახდა ბიბოპის სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. არტისტმა მოახერხა ჯაზის სამყაროში ნამდვილი რევოლუციის მოხდენა. მან შექმნა ახალი იდეა იმის შესახებ, თუ რა არის მუსიკა.

ჩარლი პარკერის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ჩარლი პარკერი დაიბადა 29 წლის 1920 აგვისტოს პატარა პროვინციულ ქალაქ კანზას სიტიში (კანზასი). მან ბავშვობა გაატარა კანზას სიტიში, მისურის შტატში.

ბიჭი ადრეული ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული მუსიკით. 11 წლის ასაკში საქსოფონის დაკვრა დაეუფლა, სამი წლის შემდეგ კი ჩარლი პარკერი სკოლის ანსამბლის წევრი გახდა. ის ნამდვილად ბედნიერი იყო, რომ იპოვა თავისი მოწოდება.

1930-იანი წლების დასაწყისში შეიქმნა ჯაზის განსაკუთრებული სტილი იმ ადგილას, სადაც პარკერი დაიბადა. ახალი სტილი გამოირჩეოდა შეღწევადობით, რომელიც „შეესინჯა“ ბლუზის ინტონაციებით, ასევე იმპროვიზაციით. მუსიკა ყველგან ჟღერდა და მისი შეყვარება უბრალოდ შეუძლებელი იყო.

ჩარლი პარკერის შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი

მოზარდობის ასაკში ჩარლი პარკერმა გადაწყვიტა მომავალი პროფესია. მან მიატოვა სკოლა და შეუერთდა ჯგუფს. მუსიკოსები ადგილობრივ დისკოთეკებში, წვეულებებსა და რესტორნებში გამოდიოდნენ.

დამქანცველი სამუშაოს მიუხედავად, მაყურებელმა ბიჭების სპექტაკლები 1 დოლარად შეაფასა. მაგრამ მწირი წვერი არაფერი იყო იმ გამოცდილებასთან შედარებით, რომელსაც მუსიკოსი სცენაზე ჰქონდა. იმ დროს ჩარლი პარკერს მეტსახელად იარდბერდი (Yardbird) შეარქვეს, რაც ჯარში „ახალბედს“ ნიშნავდა.

ჩარლი იხსენებს, რომ კარიერის საწყის ეტაპზე მას 15 საათზე მეტი უნდა გაეტარებინა რეპეტიციებზე. გაკვეთილებიდან დაღლილობამ ახალგაზრდას ძალიან გაახარა.

1938 წელს შეუერთდა ჯაზის პიანისტ ჯეი მაკშანს. ამ მომენტიდან დაიწყო დამწყებთათვის პროფესიული კარიერა. ჯეის გუნდთან ერთად მან მოიარა ამერიკა და ნიუ-იორკიც კი მოინახულა. პარკერის პირველი პროფესიონალური ჩანაწერები ამ დროით თარიღდება, როგორც McShann ანსამბლის ნაწილი.

ჩარლი პარკერი გადადის ნიუ იორკში

1939 წელს ჩარლი პარკერმა გააცნობიერა თავისი სანუკვარი ოცნება. ის გადავიდა ნიუ-იორკში კარიერის გასაგრძელებლად. თუმცა, მეტროპოლიაში მას მოუწია არა მხოლოდ მუსიკის შოვნა. დიდი ხნის განმავლობაში, ბიჭი მუშაობდა ჭურჭლის სარეცხად კვირაში 9 დოლარად Jimmies Chicken Shack-ში, სადაც ხშირად გამოდიოდა ცნობილი არტ ტატუმი.

სამი წლის შემდეგ პარკერმა დატოვა ადგილი, სადაც მისი პროფესიული მუსიკალური კარიერა დაიწყო. მან დაემშვიდობა მაკშანის ანსამბლს ერლ ჰაინსის ორკესტრში დასაკრავად. იქ მან გაიცნო საყვირი დიზი გილესპი.

ჩარლისა და დიზის მეგობრობა სამუშაო ურთიერთობაში გადაიზარდა. მუსიკოსებმა დაიწყეს დუეტში შესრულება. ჩარლის შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი და ახალი ბიბოპ სტილის ჩამოყალიბება პრაქტიკულად დადასტურებული ფაქტების გარეშე დარჩა. ეს ყველაფერი ამერიკის მუსიკოსთა ფედერაციის გაფიცვის ბრალი იყო 1942-1943 წლებში. მაშინ პარკერმა პრაქტიკულად არ ჩაწერა ახალი კომპოზიციები.

მალე ჯაზის "ლეგენდა" შეუერთდა მუსიკოსთა ჯგუფს, რომლებიც გამოდიოდნენ ჰარლემის ღამის კლუბებში. ჩარლი პარკერის გარდა ჯგუფში შედიოდნენ: დიზი გილესპი, პიანისტი თელონიუს მონკი, გიტარისტი ჩარლი კრისტიანი და დრამერი კენი კლარკი.

ბოპერებს ჰქონდათ საკუთარი ხედვა ჯაზის მუსიკის განვითარებაზე და გამოთქვეს თავიანთი აზრი. მონკუმ ერთხელ თქვა: 

„ჩვენს საზოგადოებას სურს დაუკრას მუსიკა, რომელსაც „მას“ არ შეუძლია. სიტყვა "ეს" უნდა ნიშნავდეს თეთრკანიან ბენდ-ლიდერებს, რომლებმაც მიიღეს შავკანიანებისგან სვინგის სტილი და ამავე დროს ფულს შოულობდნენ მუსიკიდან ... ".

ჩარლი პარკერი თავის თანამოაზრეებთან ერთად 52-ე ქუჩის ღამის კლუბებში გამოდიოდა. ყველაზე ხშირად, მუსიკოსები დადიოდნენ კლუბებში "სამი ჰერცოგინია" და "ონიქსი".

ნიუ-იორკში პარკერი მუსიკის ფასიან გაკვეთილებს ატარებდა. მისი მასწავლებელი იყო ნიჭიერი კომპოზიტორი და არანჟირება მორი დოიჩი.

ჩარლი პარკერის როლი ბიბოპის განვითარებაში

1950-იან წლებში ჩარლი პარკერმა დეტალური ინტერვიუ მისცა ერთ-ერთ პრესტიჟულ გამოცემას. მუსიკოსმა გაიხსენა 1939 წლის ერთ-ერთი ღამე. შემდეგ მან უკრა ჩეროკი გიტარისტ უილიამ "ბიდი" ფლეტთან ერთად. ჩარლიმ თქვა, რომ სწორედ იმ ღამეს გაუჩნდა იდეა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გაემრავალფეროვნა "არასასიამოვნო" სოლო.

პარკერის იდეამ მუსიკა ძალიან განსხვავებულად ჟღერდა. მან გააცნობიერა, რომ ქრომატული მასშტაბის 12-ვე ბგერის გამოყენებით, შესაძლებელია მელოდიის გადატანა ნებისმიერ კლავიშზე. ეს არღვევდა ჯაზის სოლოების ჩვეულებრივი კონსტრუქციის ზოგად წესებს, მაგრამ ამავდროულად კომპოზიციებს "უგემრიელეს" ხდიდა.

როდესაც ბიბოპი საწყის ეტაპზე იყო, სვინგის ეპოქის მუსიკალური კრიტიკოსები და ჯაზმენი აკრიტიკებდნენ ახალ მიმართულებას. მაგრამ ბოპერები იყო ბოლო, რაც მათ აინტერესებდათ.

მათ, ვინც უარყოფდა ახალი ჟანრის განვითარებას, მათ უწოდეს ობიანი ლეღვი (იგულისხმება „მოყრილი წვრილმანი“, „მოყრილი ფორმები“). მაგრამ იყვნენ პროფესიონალები, რომლებიც უფრო დადებითად უყურებდნენ bebop-ს. კოულმან ჰოკინსი და ბენი გუდმენი მონაწილეობდნენ ჯემებში, სტუდიური ჩანაწერებში, ახალი ჟანრის წარმომადგენლებთან ერთად.

იმის გამო, რომ კომერციული ჩანაწერების ორწლიანი აკრძალვა იყო 1942 წლიდან 1944 წლამდე, bebop-ის ადრეული დღეების დიდი ნაწილი არ არის ჩაწერილი აუდიო ჩანაწერებზე.

1945 წლამდე მუსიკოსები არ შენიშნეს, ამიტომ ჩარლი პარკერი პოპულარობის ჩრდილში დარჩა. ჩარლიმ, დიზი გილესპისთან, მაქს როუჩთან და ბად პაუელთან ერთად, შეძრა მუსიკალური სამყარო.

ჩარლი პარკერის ერთ-ერთი საუკეთესო შესრულებაა.

მცირე ჯგუფის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სპექტაკლი ხელახლა გამოვიდა 2000-იანი წლების შუა ხანებში: „კონცერტი ნიუ-იორკის მერიაში. 22 წლის 1945 ივნისი“. ბიბოპმა მალევე მოიპოვა ფართო აღიარება. მუსიკოსებმა თაყვანისმცემლები მოიპოვეს არა მხოლოდ ჩვეულებრივი მუსიკის მოყვარულების, არამედ მუსიკის კრიტიკოსების სახით.

იმავე წელს ჩარლი პარკერმა ჩაწერა ჩაწერა Savoy ლეიბლზე. ჩანაწერი მოგვიანებით გახდა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჯაზის სესია. კრიტიკოსებმა განსაკუთრებით აღნიშნეს Ko-Ko-ს და Now's the Time-ის სესიები.

ახალი ჩანაწერების მხარდასაჭერად, ჩარლი და დიზი გაემგზავრნენ მასიური ტური ამერიკის შეერთებულ შტატებში. არ შეიძლება ითქვას, რომ ტური წარმატებული იყო. ტური დასრულდა ლოს ანჯელესში, ბილი ბერგში.

ტურის შემდეგ მუსიკოსების უმეტესობა ნიუ-იორკში დაბრუნდა, პარკერი კი კალიფორნიაში დარჩა. მუსიკოსმა ბილეთი ნარკოტიკებში გაცვალა. მაშინაც იმდენად იყო დამოკიდებული ჰეროინზე და ალკოჰოლზე, რომ ცხოვრებას ვერ აკონტროლებდა. ამის შედეგად ვარსკვლავი კამარილოს სახელმწიფო ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოხვდა.

ჩარლი პარკერის დამოკიდებულება

ჩარლი პარკერმა ნარკოტიკები პირველად მაშინ სცადა, როცა სცენისგან და ზოგადად პოპულარობისგან შორს იყო. მხატვრის ჰეროინზე დამოკიდებულება პირველი მიზეზია კონცერტების რეგულარული გაუქმებისა და საკუთარი შემოსავლის დაცემის.

ჩარლი სულ უფრო და უფრო იწყებდა ცხოვრების შოვნას „კითხვით“ - ქუჩის წარმოდგენით. როცა ნარკოტიკებისთვის საკმარისი ფული არ ჰქონდა, კოლეგებისგან სესხებასაც არ ერიდებოდა. თაყვანისმცემლებისგან საჩუქრების მიღება ან საყვარელი საქსოფონის დალომბარდა. ხშირად პარკერის კონცერტამდე სპექტაკლების ორგანიზატორები ლომბარდში მიდიოდნენ მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოსასყიდად.

ჩარლი პარკერმა შექმნა ნამდვილი შედევრები. თუმცა, ასევე შეუძლებელია იმის უარყოფა, რომ მუსიკოსი ნარკომანი იყო.

როდესაც ჩარლი საცხოვრებლად კალიფორნიაში გადავიდა, ჰეროინის მიღება არც ისე ადვილი იყო. აქ ცოტა განსხვავებული ცხოვრება იყო და არ ჰგავდა ნიუ-იორკში არსებულ გარემოს. ვარსკვლავმა ჰეროინის ნაკლებობის კომპენსირება დაიწყო ალკოჰოლის გადაჭარბებული მოხმარებით.

Dial-ის ლეიბლისთვის ჩანაწერი მუსიკოსის მდგომარეობის ნათელი მაგალითია. სესიის დაწყებამდე პარკერმა მოიხმარა მთელი ბოთლი ალკოჰოლი. Max Making Wax-ზე ჩარლიმ გამოტოვა პირველი გუნდის რამდენიმე ზოლი. როდესაც მხატვარი საბოლოოდ შეუერთდა, გაირკვა, რომ მთვრალი იყო და ფეხზე ვერ იდგა. Lover Man-ის ჩაწერისას პროდიუსერ როს რასელს პარკერის მხარდაჭერა მოუწია.

მას შემდეგ, რაც პარკერი ფსიქიატრიული საავადმყოფოდან გაათავისუფლეს, ის თავს შესანიშნავად გრძნობდა. ჩარლიმ ჩაწერა თავისი რეპერტუარის ყველაზე შედევრული კომპოზიციები.

კალიფორნიის დატოვებამდე მუსიკოსმა გამოუშვა Relaxin' at Camarillo თემა საავადმყოფოში ყოფნის საპატივცემულოდ. თუმცა, როცა ნიუ-იორკში დაბრუნდა, ძველი ჩვევა აითვისა. ჰეროინმა სიტყვასიტყვით შეჭამა ცნობილი ადამიანების სიცოცხლე.

საინტერესო ფაქტები ჩარლი პარკერის შესახებ

• ჩარლის მიერ ჩაწერილი მრავალი სიმღერის სახელები ჩიტებს უკავშირდება.
• 1948 წელს მხატვარმა მოიპოვა "წლის მუსიკოსის" წოდება (პრესტიჟული გამოცემა "მეტრონომის" მიხედვით).
• მეტსახელის "პტაჰის" გარეგნობასთან დაკავშირებით მოსაზრებები განსხვავებულია. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ვერსია ასე ჟღერს: მეგობრებმა ჩარლის მეტსახელად „ჩიტი“ შეარქვეს შემწვარი ფრინველისადმი მხატვრის გადაჭარბებული სიყვარულის გამო. კიდევ ერთი ვერსია არის ის, რომ გუნდთან ერთად მოგზაურობისას პარკერი შემთხვევით შევარდა ქათმის ქოხში.
• ჩარლი პარკერის მეგობრებმა თქვეს, რომ ის კარგად ერკვეოდა მუსიკაში - კლასიკური ევროპულიდან ლათინური ამერიკისა და ქანთრი.
• სიცოცხლის ბოლოს პარკერმა მიიღო ისლამი და გახდა აჰმადიას მოძრაობის წევრი ამერიკის შეერთებულ შტატებში.

ჩარლი პარკერის სიკვდილი

ჩარლი პარკერი გარდაიცვალა 12 წლის 1955 მარტს. ის გარდაიცვალა სწორედ მაშინ, როცა ტელევიზორში უყურებდა ძმები დორსის ორკესტრის შოუს.

მხატვარი გარდაიცვალა მწვავე შეტევით ღვიძლის ციროზის ფონზე. პარკერი ცუდად გამოიყურებოდა. როდესაც ექიმები მის შესამოწმებლად მივიდნენ, პარკერს ვიზუალურად მისცეს 53 წელი, თუმცა ჩარლი მისი გარდაცვალების დროს 34 წლის იყო.

განცხადებები

იმ თაყვანისმცემლებს, რომლებსაც სურთ ხელოვანის ბიოგრაფია შეიგრძნონ, აუცილებლად უნდა უყურონ ფილმს, რომელიც ჩარლი პარკერის ბიოგრაფიას ეძღვნება. საუბარია კლინტ ისტვუდის ფილმზე „ჩიტი“. ფილმში მთავარი როლი ფორესტ უიტაკერმა მიიღო.